Soka Artiste Peintre des Yvelines, a exercé longtemps son art en artiste autodidacte, mais poussée par une volonté créative en quête de savoirs et de savoir-faire, elle décide de combler ses manques en suivant une solide formation universitaire. Parallèlement, et grâce à cette formation, elle est aussi professeur vacataire en Arts Plastiques.
... Soka a parcouru l'histoire de l'art pour rechercher le destin de l'artiste. Le corps de l'artiste, le corps de l'art, le corps de l'autre. Combien se sont immortalisés en introduisant leur autoportrait parmis des personnages de leurs réalisations. Le portrait et l'autoportrait ont permis aux artistes d'immortaliser leur propore ego, un moyen d'introspection psychologique privilégié, puisque l'artiste choisit librement tous les éléments de la mise en scène. L'autoportrait est un miroir de Narcisse, se voir et être vu mais aussi observer de l'extérieur et découvrir ses propres traits à la fois intimes et inconnus, c'est une rencontre entre soi et soi. Egon Schiele n'a eu de cesse de travailler sur la rencontre de lui-même et de son reflet. Frida Khalo traite le sujet de son corps mutilé comme d'un objet quelconque, au même titre qu'un surréaliste, elle nous donne à voir une poupée au visage impassible dont le corps se dévoile. Lors de ses expériences, Soka a tout d'abord utilisé son corps comme modèle. Etonnemment, la trace laissée sur la toile a été une découverte, au delà des déformations obtenues par le diagramme destructeur du tamponnage, la trace laissée était le reflet d'une réalité qui lui convenait. Soka a multiplié son image jusqu'à ce qu'elle ne lui appartienne plus, mais aussi pour mieux la comprendre. L'empreinte est sensuelle, elle sous-entend des creux et des reliefs, elle excite l'éveil du toucher. Le corps s'écrase sur le support, déformant à souhait les lignes, les contours et la proportion des volumes, le corps est détruit et re-construit par lui-même. Dans son travail, le stade de la réalisation de l'empreinte est un rituel important, chaque étape a sa valeur symbolique et répond à une mise en oeuvre très précise et ordonnée. La préparation de la couleur, première étapre durant laquelle Soka opère ses mélanges de peintures, pigments, médium et eau afin d'obtenir une matière onctueuse. La seconde étape est celle de l'enduction du corps, une rencontre érotique de la caresse du pinceau sur le corps. L'étape du tamponnage du corps sur la toile, c'est l'instant du fantasme, l'image cachée, réalisée à huis clos. Ensuite lorsque le modèle se lave et que la couleur quitte sa peau en des lambeaux de derme de peinture, le rituel est terminé. Ensuite vient le temps du travail plastique où Soka mélange les couleurs et les textures pour exprimer les sensations.